Kulturoznawczyni. Zakochana w Ameryce Południowej. Po licznych podróżach wróciła do Polski i założyła Babiląd. Wiecznie w ruchu. Jest jedną z inicjatorek No Women No Art, Babskiej Muzy i Klubu Kobiet Przedsiębiorczych. Dyrektorka Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Kobiet No Women No Art. Kiedyś miała fioła na punkcie teatru - teraz ma na punkcie kobiet. Feministka. Szczęśliwie zakochana. Marzy o mieszkaniu w kamienicy. Czarnego kota już ma. Ma na imię Anton:)
Po skończonej szkole Charakteryzacji Teatralnej, Makijażu i Perukarstwa MASKA w Poznaniu odbyła praktyki w Teatrze Wielkim i współpracowała z licznymi grupami teatralnymi. Sprawdza się w kooperacji z niezależnymi filmowcami jak i w niekonwencjonalnych działaniach promocyjnych.
Nie przeszkadzało jej to również w reprezentowaniu znanych kosmetycznych marek takich jak Art Deco czy Revlon. Wśród przyjaciół słynie ze swojej ogromnej pogody ducha, wiecznego uśmiechu i z faktu robienia ogromnej ilości zdjęć. Fanka plastikowej biżuterii i płatków śniadaniowych.
Prowadzi u nas zajęcia plastyczne. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Fotografuje, projektuje kostiumy, tworzy scenografie do spektakli. Współpracowała z Teatrem Strefa Ciszy i Joanną Szczepkowską. Fotografowała modę dla Wysokich Obcasów i The L Magazine. Jest autorką krótkometrażowego filmu „Sen”, opartego na prozie Olgi Tokarczuk. Miała wystawy w Polsce, Rumunii i Francji. Taki ot człowiek renesansu. Nadmiar pracy powoduje, że czasem zapomina, że najbardziej kocha Istambuł, Nowy Jork i galaretki.
Moda fascynuje Agnieszkę od zawsze. Zaczynała od ubranek dla lalek, obecnie prowadzi własną pracownię krawiecką Aga Collezioni. Wzbogacona o zagraniczne doświadczenia, dziś projektuje i realizuje ubiory o najwyższym stopniu skomplikowania.
Pochodzi z Tunezji. W Polsce mieszka od kilku lat. Wykłada język arabski w Instytucie Językoznawstwa na UAM. Taniec ma we krwi. Mówi, że nie pamięta, kiedy zaczeła się go uczyć- pewno jeszcze w brzuchu matki.
Wielka fascynatka mody, która ze swojej pasji uczyniła zawód. Absolwentka Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych, od lat z powodzeniem prowadzi własne atelier w Poznaniu. Autorka licznych projektów dla teatru i baletu, na swoim koncie posiada również pokazy mody oraz liczne niekonwencjonalne wystawy.
Z powodzeniem stylizuje zarówno osoby prywatne jak i artystów ze sceny muzycznej. Nieszablonowa postać z kreatywnym podejściem do tego, co robi. Wyznaje dewizę, że cały urok tkwi w prostocie. Przyznaje jednocześnie, że najtrudniej zrobić rzeczy proste ale zaskakujące (co jednakże niezmiennie jej się udaje). Lubi wydobywać z kobiet ich naturalne piękno. Uwielbia gotować dla przyjaciół ( to dzięki niej pokochali włoską kuchnie jeszcze bardziej) i prowadzić ciekawe rozmowy, które czasem przeciągają się aż do rana.
Nie przypuszczała, że można bez skończonej szkoły baletowej zostać tancerką - do czasu, gdy w 2001 roku trafiła pod skrzydła Natalii Draganik (twórczyni i choreografki poznańskiej grupy Scena Tańca Współczesnego oraz współtwórczyni Towarzystwa Gimnastycznego), a ona pokazała jej taniec z perspektywy, której istnienia nawet nie podejrzewała... W tańcu, który jej ukazano, jak mówi, najważniejsze okazało się serce. Od 2001 roku jej życie dla tańca trwa nieustannie, pod okiem Natalii Draganik uczy się rozmaitych technik z zakresu tańca współczesnego ( m.in. klasycznej techniki modern Marthy Graham, techniki José Limona, technik contemporary, realisingu, elementów physical dance ), tańczy w spektaklach realizowanych przez Natalię Draganik wraz ze Sceną Tańca Współczesnego (m.in. Lekcja nr 1, Lekcja nr 2, Suita nr 5, ADHD, Kolory: Work in Progress). Nieustannie się uczy pod okiem znanych tancerzy z Polski (Tomasz Wesołowski, Anna Krysiak, Anita Wach, Katarzyna Chmielewska, Krzysztof Sołek, Leszek Bzdyl) oraz z zagranicy (Palle Dyrvall, Juha Marsalo). Jak sama twierdzi: „Istotne jest dla mnie, by poszerzać perspektywę na ruch, szukać w nim nowych możliwości oraz nie kierować się w tańcu zakorzenionymi w ciele oraz w umyśle stereotypami na temat tego gdzie taniec się zaczyna, a gdzie kończy, oraz co tańcem nazywamy”.
Tańczy od dziecka – kształciła się w różnych stylach tańca, począwszy od tańca klasycznego, poprzez Broadway jazz, taniec brzucha i wreszcie sambę.
Antropolog kultury, tłumacz, nauczycielka Body Control Pilates® (kolejność dowolna). Pilatesa ćwiczy od siedmiu lat, stanowczo twierdząc, że jest to jedyny sposób, aby kręgosłup nie mścił się za lata złego traktowania (praca siedząca i notoryczne wagary z wf-u). Jedna z czterech dyplomowanych nauczycielek Body Control Pilates® w Polsce. Właścicielka neurotycznej kotki o wdzięcznym imieniu Pomarańcza.
Od dwóch lat śpiewa techniką białego głosu pieśni naszych praprababek i swoje własne.
Gra wibrujące melodie ziemi na aborygeńskiej rurze zwanej didgeridoo a na małym drewnianym flecie pogrywa spacerując po lesie. Prowadzi warsztaty głosowe i komponuje zaśpiewy do spektakli.
Współpracowała z teatrem Węgajty, Terminus a Quo z Nowej Soli, teatrem Karton ze Szczecina, działa w teatrze Form Czarno-Białych Plama, współtworzy festiwal Teatr-Akcje.
Uwielbia domowe łakocie, w kuchni najlepiej wychodzi jej drożdżówka z tajnego przepisu pewnej babci i ciasteczka cynamonowe. Właścicielka cudownego wschodniego akcentu rodem z Suwałk.
Warsztaty, które prowadzi łączą wszystko co lubi – śpiewanie muzyki etnicznej, grę na bębnie, taniec i odkrywanie siebie. Na co dzień i od święta bierze udział w warsztatach djembe, od niedawna gra w zespole bębniarskim. Uczy się śpiewu ludowego u Basi Wilińskiej i Etno gdzie się tylko da. Zawodowo zajmuje się rękodziełem artystycznym. Planuje przeniesienie się na wieś by żyć bliżej natury. Lubi pobudzać ludzi do działania.
Współorganizatorka Fundacji Autonomia i członkini Stowarzyszenia Kobiet KONSOLA w ramach którego organizowała min. konferencję "Przemoc wobec kobiet. Kobiety wobec przemocy", grupy wsparcia, warsztaty. Przez 7 lat pracowała w dziale personalnym, obecnie jest trenerką. Ukończyła Szkołę Trenerów STOP (Stowarzyszenie Trenerów Organizacji Pozarządowych).
Absolwentka stosunków międzynarodowych i Szkoły Praw Człowieka Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka oraz Szkoły Trenerów STOP (Stowarzyszenie Trenerów Organizacji Pozarządowych), od 1993 działa w organizacjach działających na rzecz praw człowieka i feministycznych, takich jak Towarzystwo Interwencji Kryzysowej, Schronisko dla Kobiet - ofiar przemocy w rodzinie w Krakowie, Centrum Praw Kobiet w Warszawie, Fundacja La Strada, Ośrodek Informacji Środowisk Kobiecych, Fundacja im. Heinricha Bölla i in. Zajmowała się m.in. organizowaniem konferencji, seminariów, prowadzeniem szkoleń, pracowała przy telefonie zaufania, jest autorką opracowań dotyczących praw kobiet, przeciwdziałania przemocy wobec kobiet, równości kobiet i mężczyzn. Współzałożycielka Fundacji Autonomia, członkini grupy nieformalnej Ulica Siostrzana, która organizuje doroczne Feministyczne Akcje Letnie.
Ukończyła Wydział Edukacji Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, obroniła dyplom w zakresie tkaniny artystycznej, krytyki i promocji sztuki oraz wychowania plastycznego. Jest asystentką w pracowni tkaniny artystycznej na tej uczelni. Współpracuję ze studentami z całej Europy, między innymi Chorwacji, Francji, Hiszpanii, Słowenii, Niemiec i Wielkiej Brytanii. Prowadziła liczne warsztaty plastyczne: dla dzieci w poznańskich parkach w ramach projektu Kolorowe Miasto, podczas XV Biennale Sztuki dla Dziecka i w Muzeum Zamku Górków w Szamotułach oraz zajęcia uczące czerpania papieru dla młodzieży w ramach projektu Granica przeprowadzone ze stowarzyszeniem Echo Pyzdr.
Tańczę i ruszam się od urodzenia. Kocham muzykę i taniec. To mój sposób czucia i wyrażania siebie, nawiązania kontaktu z moim centrum, Ziemią i Przyrodą. Przez wiele lat uczyłam się tańca współczesnego studiując równocześnie pedagogikę – specjalizacja taniec w Zielonej Górze. Później nastąpiła era tańca jazzowego, funky i hip hopu. Tytuł magisterski i trenerski oraz instruktora tańca obroniłam na AWF Poznań; to moje aktualne miejsce zatrudnienia jako asystent.
W tańcu i różnych formach terapeutycznych poszukuję tego, co w każdym z nas kobiece i męskie, dzikie i radosne. Zafascynowana brzmieniem bębnów i tańcem afrykańskim rozpoczęłam naukę stylu afro. Uczestnictwo w licznych warsztatach oraz podróż do Afryki w 2006 roku zainspirowały mnie do zrealizowania mojego największego marzenia – zajęć afro-dance przy akompaniamencie muzyki bębniarskiej na żywo.
Psycholożka, dyplomowana trenerka, doradca rozwoju osobistego
specjalista ds. rozwoju osobistego i zawodowego oraz kreowania wizerunku
psycholog, coach, trener, stylistka
Inspiruje i stymuluje ludzi by wytwarzali pożądane przez nich zmiany w sferze osobistej i/lub zawodowej; zmiany związane z: rozwojem, wizerunkiem, karierą zawodową.
Posiadane doświadczenie zawodowe rozwija praktykując w zakresie:
konsultacyjnego doradztwa psychologicznego, coachingu życiowego i zawodowego, kreacji wizerunku, prowadzenia szkoleń i warsztatów.
W latach 1991-2011 praktyka terapeutyczna.
Portfolio zawodowe (wraz z rekomendacjami) dostępne na www.i3s.pl, w zakładce Poznaj nas.
W centrum zainteresowań – osoba dorosła i jej możliwości kreowania własnej historii za pomocą różnych środków i działań oraz systemowe podejście narracyjne i jego praktyczne zastosowania.
W pracy z wizerunkiem akcentuje tożsamość osoby – to kim ona jest lub kim zamierza się stać. Lubi działania kreatywne, słowa i układanie opowiadań ze słów.
Prowadzi Instytut 3 Systemów i współpracuje z wieloma organizacjami
Hiszpanka z krwi i kości. Do Polski przyjechała 9 lat temu. Działa na polu teatralnym, tanecznym i uniwersyteckim. Na poznańskim Uniwersytecie wykłada język hiszpański. Uczy w sposób szczególny, wykorzystując techniki teatralne. Jej projekty ze studentami owocują pisaniem wspólnej książki oraz corocznymi Cuentacuentos. Ludowych tańców z Hiszpanii uczy się odkąd pamięta. Uwielbia ruch i taniec. Stała bywalczyni warsztatów teatralnych. Natura niespokojna i ciągle poszukująca. Prawdziwy hiszpański temperament…
Zodiakalny Baran pełen kontrastów. Poznanianka o dolnośląskich korzeniach. Humanistka z edukacyjną przeszłością na kierunku matematyczno-fizycznym. W jednej osobie niedoszły belfer i menedżer z ponad siedmioletnim stażem zawodowym na różnych szczeblach zarządzania. Ukończyła studia podyplomowe w kilku kierunkach: Studia Menedżerskie, Zarządzanie Projektami oraz Studium Zarządzania Zasobami Ludzkimi. Ma na swoim koncie różnorodne doświadczenia zawodowe, m.in. w zakresie: organizacji pracy, zarządzania zespołem, prowadzenia procesów rekrutacyjnych, kształtowania polityki szkoleniowej i personalnej w firmie, analizy procesów biznesowych. W obszarze jej bezpośrednich zainteresowań jest szeroko rozumiany coaching. W kontakcie z drugim człowiekiem stawia na uśmiech i intuicję. Potrafi dużo mówić, ale przede wszystkim – słuchać. Czasami - bywa skryta, zawsze - otwarta na piękno i nowe inspiracje. Z pasją czytuje książki (ostatnio głównie dziecięce bajki) i notowania giełdowe. Energii szuka w tańcu, wyciszenia w jodze. Natura tyleż refleksyjna, co niepokorna i dociekliwa. Innymi słowy, kobieta…
Nienasycony apetyt na odkrywanie coraz to świeższych i odkrywczych dźwięków, oraz niestudzona chęć do ciągłego rozwijania i udoskonalania swojego indywidualnego, nietuzinkowego brzmienia, to najlepsze słowa, które użyć można, gdy mowa o Joannie Tomczak. Jej powaga i niezachwiany spokój przy dekach pozwalają zrozumieć jej stonowaną i idealnie opanowaną osobowość. Jest zwolenniczką pięknych, melodyjnych zestawień, przez co jest zawsze wyrazista w swoim absolutnie house'owym/techowym graniu. W jej setach przeplatają się hipnotyczne dźwięki, jednak również potrafi zaskoczyć nagłą zmianą tempa i nastroju, rzucając przy tym odrobinę tajemniczego uśmiechu w stronę publiki. Mixy Joany zawsze są zaplanowane i głęboko przemyślane, co sprawia, że muzyczny apetyt klubowiczów rośnie w trakcie „konsumpcji”. To trochę jak hołd dla scenariusza Tarantino - wszystkie jej „krótkie historie” są fascynujące same w sobie i mogą wydać się niektórym chaotyczne. Prawdziwie docenić je można dopiero po wysłuchaniu całej „opowieści” od deski do deski. Joana jest zdecydowaną zwolenniczką najnowocześniejszej technologii, z których nie boi się korzystać w studiu i niedawno w kolejny etap swej miłości do muzyki współtworząc własne tracki, poprzez eksperymentowanie i stawianie pierwszych kroków w świecie produkcji razem z kolektywem C.I.A, oraz An on Bast. Znana Wam jako kierowniczka artystyczna cyklu Technical Girls. http://www.myspace.com/djjoana
An On Bast [Anna Suda] z Poznania to jedna z najlepszych polskich producentek muzyki elektronicznej. Doceniona na wielu festivalach typu Sonar (Barcelona), Strom (Kopenhaga), Kvitnu (Kijow), Numusic (Stavanger), Unsound (Torun), Plateaux (Torun), absolwentka Red Bull Music Academy, wydała cztery albumy, w tym ostatnia EP dla londynskiej wytworni Rednetic Recordings. Jej muzyka jest naznaczona minimalizmem Arvo Parta, nieprzewidywalnoscia Autechre i frywolnoscia Mozarta, jak również wiatrem, czekoladą, deskorolką, starymi filmami sc-fi. Współtworzy kolektyw City Inside Art oraz śpiewa w chórze Domicantes. Jej dynamiczna osobowość przejawia sie jednak w pełni podczas live act'ow na imprezach z muzyką klubowa, oraz wspólnych setów i produkcji z dj Joaną.
Jest absolwentką poznańskiego AWF-u, wydziału Turystyki Rekreacji. Jej pasją jest taniec i śpiew. Brała udział w wielu kursach tańca, tj. contemporary dance, jazz, modern jazz, hip-hop. Pasją do tańców latynoskich zaraziła się mieszkając w Granadzie, Hiszpanii gdzie po raz pierwszy zetknęła się z salsą i reggaeton'em w latynoskich klubach. Od tego czasu uczestniczyła w wielu kongresach salsy w Polsce i za granicą, tańcząc pod okiem najsłynniejszych tancerzy tego gatunku.
Etnolingwistka, doktor językoznawstwa. Jej pasją jest język hiszpański, podróże oraz argentyński żargon lunfardo, w którym wyśpiewane są argentyńskie tanga. Ukończyła międzynarodowy kurs praw człowieka, działała w organizacji pozarządowej Jeden Świat i brała udział w wolontariacie w Hiszpanii, gdzie w małej wiosce tworzono centrum kulturalne okręgu. Od kilku lat uczy języka hiszpańskiego w szkołach językowych, wyższych, ostatnio na uniwersytecie, tłumaczy. Przez kilka lat współpracowała również z hiszpańską firmą konsultingową. Sama uczy się tańczyć tango. Uzależniona od dobrych książek i kina, na które ma coraz mniej czasu.
Już prawie absolwentka i magister etnolingwistyki na UAM w Poznaniu. Entuzjastka nauki języków wszelakich i aktywna uczestniczka projektu powstałego z inicjatywy Evy Rufo – Cuentacuentos. Uwielbia podróże i poznawanie innych kultur, marzy jej się podróż do Ameryki Południowej. Pasjonatka kultury hiszpańskiej i wszystkiego co hiszpańskie. Muzyka i taniec to jej żywioł, chciałaby kiedyś grać na saksofonie. Właścicielka czarnej, zielonookiej kotki – Inki.
Magdalena Samolik jest Trenerem Rozwoju Osobistego, Certyfikowanym Konsultantem Panoramy Społecznej oraz Certyfikowanym Trenerem MS TEAM’u. Praktyk NLP. Absolwentka Uniwersytetu Medycznego wydziału farmaceutycznego w Poznaniu.
Jej pasją jest taniec oraz praca z ludźmi. Z zamiłowania instruktor Tango Argentino oraz nauczyciel form tanecznych dla dzieci.
Magda prowadzi zarówno treningi rozwoju osobistego jak i warsztaty tanga argentyńskiego oraz zajęcia taneczne z przedszkolakami.
Od lat zafascynowana jest możliwościami ludzkiego umysłu do zmiany własnej rzeczywistości na taką, jakiej chcemy. Uwielbia inspirować ludzi do pozytywnych zmian, do wydobywania ich twórczego potencjału, motywować ich do realizacji swoich marzeń.
Pracując z Kobietami, m.in. poprzez tango argentyńskie, wydobywa ich wewnętrzną siłę, kobiecość, radość i pasję życia, a także uczy radzić sobie ze stresem w dzisiejszych czasach.
Joga przyszła do mnie na drodze poszukiwań sensu życia, urzekło mnie jej holistyczne pojmowanie człowieka jako całości psychosomatycznej.
Im więcej czytałam na ten temat, tym bardziej pragnęłam doświadczyć tego na własnym ciele. Pierwszy raz stanęłam na macie w Surya Yoga i tam rozpoczęłam moją przygodę z Ashtanga Vinyasa Yogą, która z czasem stała się nieodłącznym elementem mojego życia. Kolejnym etapem był kurs nauczycielski u Magdy Nowaczyk, następnie Basi Lipskiej oraz warsztaty u Nancy Gilgoff, Radka Rychlika i Manju Joisa. Staram się nieustannie pogłębiać moją praktykę, nie tylko w sferze cielesnej ale i duchowej, miałam możliwość kształcenia się w społeczności ashramu i uzyskać tytuł Yoga Siromani (nauczyciela jogi w tradycji Sivananda Vedanta Centrum).
Obok Ashtangi, moje życie wypełnia subtelna muzyka mis tybetańskich, które odkryłam podczas szkoleń masażu dźwiękiem metodą "Petera Hessa". Dźwięk mis wnika w ciało dociera do każdej komórki organizmu, uwalniając w ten sposób napięcie z ciała i przywraca naturalną harmonię. Masaż oddziaływuje na ciało fizyczne i psychikę człowieka doprowadzając do wzajemnej równowagi.
Współtwórczyni Pracowni Garncarstwa. Garncarstwo Etniczne. Z wykształcenia i zamiłowania wschodoznawca i kulturoznawca Europy Środkowo-Wschodniej. Łączy zainteresowania Wschodem z garncarstwem. Mieszkając pół roku w Kownie na Litwie, popatrywała pracę tradycyjnych garncarzy. Realizuje się w czasie warsztatów, ucząc toczenia na kole garncarskim.
Barista z czteroletnim doświadczeniem, certyfikowany tester espresso, a nie-certyfikowany - wszystkiego, czym zostanie poczęstowana.
Studentka technologii żywności – twierdzi jednak, że jedzenie i picie to przede wszystkim przyjemność – zmysłowa, społeczna i kulturotwórcza. Miłośniczka Włoch i wszystkiego, co włoskie.
Marzy o karierze perfumiarza.
Absolwent Uniwersytetu Ludowego Rękodzieła Artystycznego. Zajmuje się prowadzeniem warsztatów rękodzielniczych, głównie plecionkarskich, budowania witraży, filcowania wełny i tworzenia biżuterii. Na co dzień delektuje się kontaktem z naturą mieszkając na prowincji.
Doktorant na Wydziale Nauk Społecznych UAM w Poznaniu (nauki o komunikacji i poznaniu). Wykładowca Retoryki i erystyki na Komunikacji Społecznej (IF UAM w Poznaniu). Autor programu nauczania dla szkół ponadgimnazjalnych, aktualnie prowadzący projekt edukacyjny Retoryka i argumentacja w I Liceum Ogólnokształcącym im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu. Wykładowca Retoryki i argumentacji w ramach Szkoły Działania – inicjatywy edukacyjnej prowadzonej przez Uniwersytet im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach.
Psycholożka,specjalistka terapii uzależnień, instruktorka terapii tańcem, tancerka flamenco. Umiejętności w zakresie tańca flamenco zdobywała na licznych warsztatach prowadzonych przez hiszpańskich artystów takich jak: Pilar Ortega, Yasaray Rodriguez, Pastora Galvan, Estefania Suissa, Teodoro Barrea, Maite Saez, Juan Polvillo, Miguelete, Anna de Utrera, Leonor Moro oraz polskich: Marta Dębska, Katarzyna Radułowicz, Katarzyna Burgiel i Beata Książkiewicz.
Magister fizjoterapii Uniwersytetu Medycznego w Poznaniu, instruktorka fitnessu (dyplom Szkoły Policealnej „Progres”). Specjalizuje się w zajęciach typu: Zdrowy Kręgosłup, Pilates, Body Shape, ABT, ABS, TBC oraz fitball.
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej Lipczyńskiej w Poznaniu – specjalność: taniec sceniczny. Jako uczennica Szkoły występowała w wielu spektaklach i przedstawieniach m. in. na scenie Teatru Wielkiego ( w takich spektaklach, jak „Faust”, „Aida”, „Pan Twardowski”). Po licznych warsztatach i wystąpieniach scenicznych stwierdziła, że jej powołaniem jest Jazz i Modern. Od ponad roku tańczy, uczy, tworzy, myśli i zasypia z tańcem. Uwielbia: krem brulee. Chociaż ponad wszystko szare kluski
Tańczę od dziecka taniec towarzyski i współczesny. Ostatnie lata uczę się u wielu tancerek tańca orientalnego (pot. taniec brzucha) oraz indyjskiego tańca filmowego bollywood, który najbardziej porwał i zafascynował mnie swoją energią i wyrażaniem radości życia. Tańca indyjskiego bollywood oraz tańców klasycznych bharatnatyam i kathak uczyłam się u Rady Żivković, Alaknandy i Magdaleny Niernsee. Na zajęciach, które prowadzę od 3 lat staram się przekazywać wiedzę ucząc jednocześnie świadomości ciała, z uwagą na swobodny i głęboki oddech, który pomaga akceptować w pełni każdy kolejny ruch. Prowadząc typowo kobiece tańce moją misją jest działanie wspierające kobiety w akceptacji siebie takie jakie są TU i TERAZ. Pomaga mi w tym wiedza uzyskana na rocznym stażu psychoterapii gestalt z pracą z ciałem i praca nad własnym rozwojem psychofizycznym. Korzystam również z takich form ruchu jak hatha joga i kundalini joga, dwa lata uczyłam się również salsy cubany. Inspiruję uczestniczki do prezentowania się w tańcu przed widownią, dzięki temu mają okazję przejść swój lęk i podzielić się radością życia jaką mają w sobie.
